這週三參加了一場很棒的傳統創新與傳承交流座談會。
對我來說收獲真的是太多太多了,原本就愛看歌仔戲的我,不但更加喜愛,而對於從來沒有接觸過的戲曲也有基礎了解。下次就可以試著去觀賞有關戲曲的表演了。
此次受邀參與的團體有「明華園戲劇總團」、「國光劇團」與「民文連(日本民放藝能文化連盟)」。每個團隊無不拿出自身最好的經驗與大家分享、交流,參與的過程串也有許多讓我留下深刻的地方。我將自己寫在筆記中的內容,彙整後寫了下來:
「明華園戲劇總團」
陳勝福團長以風趣的口吻講述出明華園80時年來的演進,歷經了三次創新革命讓明華園從地方戲劇較變為國家表演藝術。更讓明華園成為一個藝術表演的代表。
第一次革命的目的是要把歌仔戲流失的觀眾找回來。因此,有了三項創新的動作:
1.增加自創劇本。
2.引進國樂團伴奏,豐富音樂的層次。
3.應用電影拍攝手法融入表演。
第二次革命的目的則在於建立觀眾對藝文消費的觀念。在大約五年前發現觀眾已有斷層的現象,因此使用折扣與推廣的方式,深入校園或公務人員,讓這些以往較對歌仔刻有興趣的群體來認識與了解。
第三次革命則為現在進行式,主要是在明華園成立屆滿80年的這個重要時刻,讓明華園走向國際舞台。
陳勝福團長說:「創新絕對是不可忽略的。」我想,明華園能如些吸引人,就在於他們懂得創新與變革,讓這項傳統藝術得以發光發熱。
「國光劇團」
每個戲曲的角色,是表演者形塑個人在舞台上的展現和性格定位。李小平導演以現代戲劇的方式找出新的對話方式,將傳統戲曲注入新的活力與精神。
李小平導演說:「創新是藝文團體不可或缺的因素。」
現在開始,我會開始注意有關國光劇團的演出,找個時間一定要去看看~~~
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